Exposición Semestral de Estudiantes

Exposición Semestral de Estudiantes

2007-I

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Del 28 de septiembre al 10 de octubre de 2007

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S/T

Percy Reinoso Hermoza

Acrílico sobre tela

80 cm. x 160 cm.

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Atmósfera

Lissette Vera Otazú

Oleo sobre tela

80 cm. x 60 cm.

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Sentir el arte es... vivir el arte

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Cuando un joven decide incursionar en el arte adentrándose en el mundo de la Escuela "Diego Quispe Tito"; lo hace con el alma aventurera del conquistador de tierras inexploradas, del investigador de bacterias desconocidas, del astrofísico que recorre con su mente los espacios oscuros del universo. No debe temer experimentar cosas nuevas y menos aún limitar su aprendizaje a lo ortodoxo; un alumno de arte debe sentir las formas y los colores como sus aliados, debe arriesgarse con ellos a buscar nuevas tendencias, nuevos estilos y nuevas creaciones.

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Los muchachos de la ESABAC comprenden a cabalidad este enunciado y se atreven, constantemente, a cruzar las fronteras de lo tradicional apoyándose en su creatividad y en sus tremendas ganas de hacerse un lugar en el cosmos artístico.

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Con sus paletas de espadas y sus lienzos de escudos son los caballeros que enfrentan los molinos de la indiferencia artística y el desanimo creativo.

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Con su desenfadado atrevimiento en la escultura y el grabado son los Thomas Alva Edison que alumbrarán el arte en los años venideros.

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Con su asombrosa creatividad en los trabajos que emprenden, sin importar su especialidad, nos enseñan que lo tradicional suele volverse obsoleto cuando la valentía se arriesga y demuestra su valor artístico.

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Lo dijo el gran Salvador Dalí: "Un pintor pinta lo que vende mientras que un ARTISTA, vende lo que pinta", eso es lo que yo siento en el corazón de los alumnos de la Escuela: una necesidad de crear, un espíritu de búsqueda que supera ampliamente lo tradicional, un ejemplo de atrevimiento estético envidiable.

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En esta exposición los alumnos de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes "Diego Quispe Tito", queda claro lo que éstos fututos artistas buscan: ...el arte, sencillamente el arte.

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Javier Escribens Arenas

XXVII Concurso Nacional de Arte Michell & Cia

XXVII Concurso Nacional de Arte

Michell & Cia

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Del 13 al 26 de septiembre de 2007

.AAcuarela

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Primer Premio

"Manto, Paisaje y Textil"

Milko Torres Torres
Arequipa

Óleo - Acrílico

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Primer Premio

"Espiritus de Piedra"

Susana Aguilar Yauri
Trujillo

Concepciones Docentes

Concepciones Docentes
Exposición de Docentes de la ESABAC

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Samuel Nuñez Trujillo, Cristopher Vergara, César Gavancho, Gregorio Quispe Fernández, Rubén Salazar Segovia, Victor Zúñiga Aedo, Richard Peralta Jiménez, Edwin Quispecuro Nina, Enrique Cerrillo Pezo, Victor Gil Bedoya, Brandy Aranibar Pilares, Justino Mendoza Guzmán, Artemio Coanqui Carrasco, Mariela Bravo Salas, Aldo Neyra Churata, José Luis Fernández Salcedo, Elmer Arenas Vargas, Enrique Cuevas Mamani, Lucio Vita Gutierrez Mendoza, Maria Keta Rodriguez Baca, Eustaquio Ramos Candia, Julian Mejia, Marco Sáenz Peralta, Javier Condori Chuncho, Jhon Lasteros Holgado, Carlos Aguilar Carrasco, Carlos Larrea, Guido Mamani Flores.

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Curaduría:

Dirección de Investigación y Proyección Social

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EL ARTE SE FOMENTA

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La reflexión sobre la obra plástica y docente como complemente, cobra protagonismo místico en la tarea orientadora del maestro; su producción artística como propuesta se contextualiza a partir de la persona. En ese sentido las ideas, conceptos y libertad contribuyen en el desarrollo del maestro, el cual orienta al PROCESO CREATIVO a descubrir al artista como tangible realidad, en la pintura por ejemplo, la libertad creadora, permite este fantástico descubrimiento mediante el uso de capacidades peculiares que le otorga acceso a un mundo nuevo, el que a diario es transformador y liberador.

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Como paradigma de este proceso podríamos partir de lo esencia del gran arte, el cual se entiende como la monumentalidad de nuestras ideas, una presencia que tiene que darse. Es monumentalidad puede darse en una pieza muy pequeña puesto que su grandeza es una forma de concepto de la pieza y del espacio que la envuelve y acoge. Cuando se permite que este quede afectado e influido por esa presencia como también la sensibilidad del espectador, este hecho universal artístico hace posible el dialogo y la síntesis de culturas; en mi humilde opinión es POSIBILITAR un clima propicio a la creación sin imponer una idea pre concebida, respetando la personalidad de cada uno y procurando que pueda manifestarse de modo coherente con sus propias ideas y por ende su realidad, los conocimientos se facilitaran en base a la composición, y estructura que cada uno tome para su expresión, por lo tanto el arte no debe motivarse con formulas, porque de ella nacen los temores e indecisiones.

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César A. Florez
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PD.: El buen gusto no puede existir donde no hay libertad, ni discusión, ni apreciación libre y genuina.

Terapia en Grupo

Terapia en Grupo

Napoleón Rojas Veramende

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Exposición Individual - Instalaciones

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Del 20 de julio al 9 de agosto de 2007

Moment

Moment

Exposición Fotográfica

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Artistas:

Vicente Revilla, Miguel Amy Moreno, Edward C. "Ted" Adams, David Thompsom-Moss, Janine Coyne, Alizabeth Towery, Christine Benjamin, Leo Theinert, Manuel Guevara Medina, Carlos Nishiyama, Joanna Tam.

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Curaduría:

Mario Guevara, Mario Curasi

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Del 01 de junio al 14 de junio de 2007.
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La fotografía en blanco y negro

Pienso que estas lineas podian llamarse "La fotografía en blanco y negro: su significación". ¿Por qué?, veamos y preguntémonos ¿por qué no desaparece de un mundo donde predomina la fotografía a colores? Claro, alguien puede decir que la "fotografía del color está más cercano a la verdad y refleja el mundo como todos realmente lo vemos". Y así... es verdad que todos -casi todos nosotros- vemos el mundo en color. ¿Por qué, entonces, dedicarse a la fotografía en blanco y negro? Después de todo, no es la fotografía en blanco y negro por definición melancólica, oscura y desprovista de vida, desemejante del mundo. Discrepo, pero antes de que explique porqué intentenmos convenir una cosa: uno de los propositos principales de la fotografía, ya sea a color o blanco y negro, es el interpretar y transportar la emoción de las cosas. La fotografía en sí es una interacción donde la cámara fotográfica, la luz y la pelñicula se entrelazan con algo que llamamos "el tema". Es una mezcla de química, luz y emulsión, y de una aspiración para alcanzar lo que llamò Cartier Bresson el "momento decisivo". El fotógrafo, como un escritor o un músico, espera transportar con sus ideas, sensaciones lo que él espera también será de interés a otros.

Vicente Revilla / Moment

Acciones Patrióticas

. Acciones Patrióticas

(Patriotismo a 3399 m.s.n.m.)

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Artistas:

Dioni Cavaza, Manuel Victor Guevara, Miguel Ángel Fuentes, Victor Zúñiga, Colectivo Ceque, Luis H. Figueroa, Roger Bellido, Nico Marreros, Edwin Chávez, Colectivo Laundry Service.

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Curaduría:

Róger Bellido

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Del 7 al 17 de mayo de 2007

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Pesada Carga

Perú, país pluricultural, actualmente fruto de cruces entre tradiciones indígenas e hispanismo colonial católico; lugar que alberga muchos sentimientos encontrados en torno a lo patrio, que lejos de ser el espacio que une: sentimientos, valores, cultura e historia; es aquel, que nos deja de herencia una pesada carga. Mientras la historia europea puede ser entendida como una suma de éxitos y realizaciones, la nuestra la sentimos al revés y sin dirección. ¿Es entonces, el indagar acerca de nuestras impresiones patrias, una forma de liberación?, ¿la historia, es tal vez, más importante de lo que creemos?; son preguntas con una razón sencilla: necesitamos librarnos, de esa pesada carga històrica y construir luego una memoria libre de complejos, quenos permita enfrentar decididamente el futuro.

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Patriotismo a 3399 m.s.n.m.

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Según, Arthur Danto: "Ser artista en nuestro mundo del arte significa tomar alguna posición en relacion al pasado e, inevitablemente, en relación a los contemporáneos cuya visión del pasado es distinta. La obra de todo artista es una critica tácita de lo que la precede y de lo que la sigue", los objetos simbólicos u objetos de arte, corresponden a un espectro más amplio de análisis que una critica dentro de un contexto geopolítico. Este hecho los puede hacer universales y, tal vez, inmutablemente eternos.

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Las "Acciones Patrioticas", llamadas así con ocasión de esta muestra de arte, son acciones artísticas, que sirven para mostrar el desarrollo, concepto y los diferentes modos de interpretación que tienen los artistas cusqueños en cuanto al patriotismo. Participan diez artistas, con obras que denotan una clara inconformidad con la historia y sus designios.

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Las obras abarcan desde discursos históricos hasta fantásticos, con claras alusiones a vivencias personales y situaciones socio-culturales. Diversos acontecimientos son aludidos en los trabajos, algunos hipotéticos, crípticos o inciertos; acontecimientos que tienen lugar dentro del terreno de la reflexión del espectador, o en el terreno al que este se arriesga.

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Roger Bellido

Bienal Revisitada Identidad 27

Bienal Revisitada
IDENTIDAD 27

Artistas:
Marcela Tiboni, Tiago Judas, Audrey Hojda, Luana Veiga, Nicholas Petrus, Silvia Marzali, Ángela Barbour, Flávia Couto, Tom Lisboa, André Drokan, Letícia Kamada (Brasil), Lorena Marchetti (Argentina), Angie Saiz (Chile), Autumn Sonnichsen (Estados Unidos).

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Curaduría:
Nicholas Petrus

Del 20 de abril al 03 de mayo de 2007

Entrecuerpos
Marcela Tiboni
Fotografía (Detalle)
90 x 70 cm

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...La paradójica situación de hoy, es que ya no tenemos confianza en las imágenes; lo que es verdad y lo que no lo es, se funden en esta concepción, la cual se produce o presenta en cualquier lugar, así mismo no deja de reproducirse en un imaginario mundial, que se introduce en los espacios vacíos de nuestros sueños, que tutelan una identidad local, regional, continental o global. Al respecto ¿Quién está diciendo la verdad?¿Cuál imagen de una guerra, por ejemplo, es la real?¿La versión es de quién? Miremos una publicidad, estamos seguros de que la chica usa el mismo producto, ¿Quién lo garantiza? Imagen e imaginación, una dialéctica que se presenta en la opción fotográfica, en la selección del abordaje que se propone a aquél que produce imágenes.

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¿Pensó el artista ser aquél que presenta imágenes verdaderas o falsas? El artista puede dejar las concepciones racionales y socializadas, para adentrarse solamente a la verdad de la obra; dejando a la imagen misma sin contenido, para que al siguiente instante se logre llenarla de un nuevo significado, el cual esté conectado con el total de su trabajo artístico. Si dudamos de todo lo que se mira en nuestras ciudades; de los periódicos, de los intelectuales, incluso de la ciencia, entonces del arte no se puede dudar. El arte puede generar dudas por sus cualidades artísticas, pero no puede dejar de sentir la sencillez de la verdad que emana de una obra de arte. Se puede decir que una obra de arte es una puerta espacio-temporal, que lleva a los otros a un punto de realidad pura de linealidad del tiempo histórico. La obra habla de su tiempo, tal documento historiográfico que es analizado por especialistas; pero para cada uno, el arte habla con la lengua que uno desea. Cada cual la "escucha" como puede.

La imagen que está allá y la que está más allá. Quizás esto sea el limite de una imagen "artística" y otra "común", pero todas pueden intentar este paso, los "artistas" y los no "artistas". La imagen que está allá es aquella que se puede describir, de la que se puede identificar sus significados, sus símbolos; todos juntos se mezclan con nuestro background y así se logra reconocer una realidad, una prueba de que aún se está vivo. Todavía la imagen artística pone en duda si tú realmente estas vivo en cuanto intentas describirlo...

Nicholas Petrus